印记的绘画必须具备和表达“高尔夫”气质，进而在作品呈现时有生动和从容的表现，我们称之为“高尔夫绘画”。在多年的实践中，特别是在高尔夫装饰和高尔夫文化产品领域，印记始终坚持以高尔夫绘画为基础进行装饰开发，在三个重要的环节上广为应用，且效果突出，即产品设计、装饰图开发和高尔夫油画艺术。
绘画之于“大作品”的产品设计
高尔夫印记的家具、艺术品（如浮雕、雕塑、铜版画）等项目，都是从手绘设计开始的。要想将硬梆梆的材料转变成实用、美好且独一无二的物件，大工业式的流水线无法实现。印记的这类作品从无到有，是一个将概念物化的过程——设计师手、脑并用，根据不同制作材料的特质，构思出带有高尔夫元素的装饰作品，还要综合考虑硬装环境，明确工艺和用途，最终形成最适合的形式，而这一切都是通过绘画手段来呈现的——这个过程并不存在“灵感”，它是问题萌发，然后通过经验、知识、审美加上绘画（也就是物化的工具）的综合能力来组织，将它成形，再消化解决掉，最终完成视觉转化的一项系统工作。所以，忽视和匮乏绘画基础的设计师和设计，根本就是不合格的。
我们姑且把家具、雕塑之类的产品设计与“硬装”勾连起来，这些物件在装饰空间里所占的比例比较重，立体感的形态呈现也具有先天优势，这也与接下来要谈及的装饰图片相对照。缩微在平面上的装饰图片，经印记之手，会带来怎样的生动效果呢？
绘画之于“小玩意”的装饰图片
图片看起来“小”，印记却将这小玩意视为装饰根本。印记的生产理念是0.5+0.5>1的公式，即一贯精益求精的后续制作，加上坚持独创的前期开发，才能带来出人意料的满意作品。因为印记是打造高尔夫生活方式的践行者，我们生产高尔夫图片用于个性化生活装饰。
图片的独创性开发是文化产品定制开发的前提条件。以高尔夫茶几定制为例，我们可以改变同一款茶几的颜色和尺寸，进而适用于多种环境，但是，至此，定制尚未完结——定制并非单纯的调换颜色或调换尺寸，我们还会兼顾环境和审美情趣的不同来精细创作茶几的画面，而且，这款茶几的画面也可被恰当运用在其它家具上，如边柜——在个性化的同时，还能实现特定空间里的统一性。
独创的高尔夫图片还可以直接登堂入室，这就是墙面装饰画。与纯粹的艺术画面相比，由绘画产生的装饰图片更加多变和灵活，时尚、现代、色彩丰富，可以满足不同环境、不同年龄、不同趣味的需求，称得上不拘一格。而且可以被运用到大量的生活用品中，如杯子、餐垫、服装服饰等，很“接地气儿”。
我们把电脑制作的图片称为ClipArt，在创意性、灵活性和艺术性上，电脑制图比不上绘画。如果将全部装饰图片的类别比作一个金字塔，手绘图片才是塔尖上20%部分。换言之，手绘创作出的图片运用到生活用品或装饰品的开发中，大部分是更加高档的，有设计感的，更接近艺术效果的。
绘画之于纯艺术层面的高尔夫油画
最后，要说到高尔夫绘画的纯艺术上来，即高尔夫油画的创作。高尔夫球运动传承自西方传统，油画的艺术表达形式也沿袭了西方传统的古典画法——在苏格兰、美国等地的朝圣级别的俱乐部的文化遗产里，100%都是古典的油画画法；我们平时所了解和欣赏到的多数著名油画也无一例外。在高尔夫历史绘画作品中，只有少量作品是水彩（如一些海报）
严格讲来，现代技法或抽象画法的创作性作品都是装饰画，不能称为高尔夫主题的艺术作品。印记的水彩、素描或装饰画，多用于呈现复制品或其它生活用品的开发上。
高尔夫印记的油画，是由付源老师画室的三位画家一同坚持开发和创作的，包括高尔夫主题的创作性油画和临摹作品（只有油画艺术作品是原作出售的）。我们坚持用最纯的古典主义油画技法来接近高尔夫历史，不仅符合高尔夫传统，也能经得起时间和国际艺术标准的考验，使得高尔夫印记的高尔夫主题油画具有文化装饰和收藏的双重价值。
（撰稿）阎宇芳
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